Entrez dans le monde d’après – Les musiques électroniques expliquées aux nuls, aux perchés, aux has been

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BEFORE

Pourquoi ce guide qui n’en est pas un ?

Pour témoigner d’une époque. Celle qui a vu naître, se développer et grandir les musiques électroniques. Qui ont conquis le monde.

Et puis la nôtre. Une époque formidable, exaltante, unique. Pour qui sait ne pas se laisser piéger par les mirages des écrans tactiles ou 3D. Pour qui veut aller au-delà des produits starifiés et frelatés.

Pour qui veut sauver son âme dans ce monde totalitaire, hypernormatif et uniformisé, mais aussi chaotique, éclectique, vivant, vibrant et insaisissable. Et non juste son compte en banque menacé par le prochain crash boursier programmé par les requins de la finance mondiale.

Pour échanger des pistes et des idées avec ceux qui croient que l’avenir est au partage, à la rencontre fraternelle avec l’autre, et non à la compétition sans pitié des egos. Et puisque l’avenir s’écrira ensemble ou ne s’écrira pas, qui pensent qu’il vaut mieux multiplier les occasions de rencontrer, de festoyer, de communier, de célébrer, de se mélanger. Et non juste faire du networking mondain en buvant un verre avec le voisin de palier black ou beur, et en comparant les plis sur sa chemise Mugler et le nombre de conquêtes sur Attractive World ou Grindr.

Ce qu’il n’est pas

  • Un guide

Le guide, c’est vous. Votre corps, votre âme, votre esprit. Et surtout votre cœur. Personne ne peut ni ne doit vous le voler. Personne ne doit vous dicter vos goûts, vos envies, vos passions, vos désirs, ce que vous voulez écouter, où vous devez vous amusez, avec qui et comment.
Surtout pas les « spécialistes ».
Et encore moins les marchands.

  • Un « catalogue », un « panorama » exhaustif, encore moins une « Histoire » des musiques électroniques

Parce qu’elles sont intemporelles, éternelles, puisent dans la vibration millénaire, le bruit de fond de l’Univers autant que dans les musiques célestes ou celles des siècles futurs.
Parce qu’elles ne s’enferment pas dans des formules, des schémas ou des équations toutes faites.
Parce qu’elles se vivent et se transmettent, et ne peuvent être contenues dans un livre, une discothèque ou une mémoire d’ordinateur de plusieurs téraoctets.

  • Un réquisitoire contre les sots, les hypocrites ou les faiseurs

Tous ceux qui vivent trop bien des réputations qu’ils font et défont, des institutions dont ils se croient les gardiens et du tiroir-caisse alimenté par les fonds de pension qui investissent dans la branche matériel pour DJ de Pionner ou qui émergent grâce aux largesses d’Univers-sale, ceux-là ont déjà vendu leur âme et sont irrécupérables.

Inutile de tirer à boulets rouges sur les gardiens du Temple ; plus dure sera la chute.

L’intention n’est pas d’appeler à guillotiner des têtes ou de célébrer le Grand Soir.

L’esprit festif, généreux et inclusif est la base et le credo des musiques électroniques, les vraies. Il n’a que faire des procès et des règlements de comptes.

Quand le rap met en scène les rivalités sous la forme de battles, la house et la techno abolissent les frontières et les clivages en fusionnant les énergies pour les élever jusqu’au ciel.

Ecstaty ou pas, les musiques électroniques sont nées dans les banlieues désenchantées de Detroit, de New York ou de Londres, où se mêlaient les Blancs, les Blacks, les Pakistanais, les pédés, les toxicos, les hippies, les punks, les hardeux, les crasseux, les Cockneys, les fils de bourges, les fans de Manchester et ceux de Chelsea… Tous unis par une même envie de faire fête jusqu’au petit matin voire plus, de laisser tomber les masques et les étiquettes, d’oublier la crise, la course au fric, la galère et le sida.

Aux antipodes du hooliganisme des stades et du communautarisme exacerbé, la house et la techno ont été l‘antidote au ségrégationnisme racial, social ou sexuel, à l’exclusion générée par une économie qui se mondialisait et un monde qui se durcissait, jetant dans la misère des millions de petites mains remplacées par des robots. Ni un projet alternatif à la morale imposée par le Nouvel Ordre Mondial, à l’uniformisation des modes de consommation et des comportements promus par le Système.

Ce qu’il est

  • Une invitation à sortir des sentiers battus, à voir les choses autrement, avec recul et avec humour
  • Une invitation à « sortir » tout court, pour ceux qui n’osent pas aller au-delà du bar du coin ou de petite fête entre amis, qui rêvent du grand frisson mais ne veulent pas prendre trop de risques ni se faire avoir
  • Une torpille lancée sur le piédestal des institutions, des concélébrations, des discours, des divas et des divagations officielles
  • Une invitation à donner du Sens, du sentiment à la fête, et non juste des idées pour sortir

A qui s’adresse-t-il ?

  • Aux « nuls ». A tous ceux qui n’y entravent rien aux musiques électroniques mais qui sont curieux et rêvent de découvrir en ayant quelques repères pour s’y retrouver dans la jungle de l’offre parisienne en internationale.
  • A ceux qui aiment déjà mais veulent parfaire leur culture, qui ont assez de modestie et l’envie d’apprendre d’un « vétéran » de ce mouvement.
  • A ceux qui savent et qui connaissent vraiment. Aux vrais esthètes. Qui ont assez de recul et d’expérience et donc plus rien à prouver. Et qui entendent rester à l’écoute de ce qui se crée de bon et de bien. Et surtout l’envie de partager leur culture avec des gens honnêtes et les jeunes générations avides de retenir le meilleur de ce que les anciens leur ont légué.

A qui ne s’adresse-t-il pas ?

  • Aux Reines de la Nuit. Aux divas des platines. Aux petits marquis du nanocosme parisien. Aux patrons de labels grisés par le succès et aux programmateurs de soirées ultra pointues. Trop certains d’incarner l’Alpha et l’Omega de l’ultimate bon goût parisien. Aux grandes noblesses de la Frènche Touche, trop orgueilleuses pour descendre de leur piédestal imaginaire.

Attention ! Ceci n’est pas une condamnation a priori. Beaucoup d’artistes parmi les plus grands noms des musiques électroniques sont des personnes charmantes, ouvertes, pleines d’humour, et dont le succès n’a altéré ni le talent, ni la passion pour la musique, ni le désir désintéressé de la servir, ni la curiosité envers à l’autre, ni la quête constante de découvertes sincères et de renouvellement authentique.

Malheureusement, force est de reconnaître que le succès corrompt souvent le jugement, le goût, l’âme, l’esprit de jeunesse, et surtout la gratuité et générosité qui font la valeur unique des grands artiste, de même pour la fraternité vraie qui unit tous ceux qui les aiment.

Et si ces musiques ont été dévoyées, si l’on vend souvent des vessies pour des lanternes, on le doit hélas à ces fats et à ces faisans qui ont cru pouvoir s’arroger le monopole de dicter ce qui est licite, novateur ou sublime, et ce qui est trash ou indigne de figurer dans leur palmarès.

  • A ceux qui croient tout savoir sur tout, les précieuses ridicules et postmodernes, arrogantes et méchantes, vides et pathétiques, qui snobent la terre entière et surtout les foules d’anonymes, la province ou les « beaufs » de leur haine hautaine et méprisante. Alors qu’ils ne sont jamais sortis de leur petit cercle d’initiés et n’ont jamais franchi le périph, ou alors juste pour aller visiter la Fondation Louis Vuitton dans le Bois de Boulogne, participer au Weather Festival dans le Bois de Vincennes, ou faire leurs courses bio à la coopérative Les Nouveaux Robinson de Montreuil, parlent de Chicago sans avoir été dans le South Side et de Detroit sans avoir franchi 8 Miles.Tous pareils et tous aussi vaniteux, pédants et stupides. Ceux qui dès potron-minet cavalent dans leur Smart ou sur leur iPhone 6 pour rejoindre le vernissage du dernier pseudo-artiste tendance, l’ouverture du dernier bar de jus de fruits amazoniens et de cookies sans gluten, les soirées bien en vue à Paris, les lieux archi célébrés par le nanocosme mais zappés par les puristes, les esthètes et les vrais amoureux de la musique, les sites hyper spécialisés, les pages que personne n’a encore découvert sur Facebook, les magazines top branchouilles, les lieux et les évènements incontournables où ils faut aller surtout pour être vu… Bref les vrais cons.
  • Aux journaleux de Trax Magazine, qui depuis 15 nous vendent une soupe électropop infecte comme l’apogée de l’art électronique. A ceux des Inrocks qui ont pris le métro en route après avoir pissé sur la techno à ses débuts et tentent de se rattraper depuis que Jack Lang et les bobos ont compris que les musiques électroniques avaient changé l’époque, la jeunesse et le monde. Et pire, aux rédac-chèfes bobasses d’A Nous Paris et autres fanzines insignifiantes qui ont parfois des éclairs de lucidité mais la plupart du temps traquent tellement la nouveauté et l’événement ultra tendance, entre cosmétiques naturels, nanars surannés et expos à la gloire de l’Ego d’un photographe anar de Pékin ou d’une blondasse ex call-girl qui se prend pour Kate Moss, qu’elles passent totalement à côté du truc maousse. Et confondent plug anal géant Place Vendôme avec Art majeur.

Par qui est-il écrit ? Dans quel esprit ?

Si j’ai écrit ces lignes, c’est par passion et désir de partager. Non pour m’ériger en critique, en juge, en docte ou en censeur.

J’aime la musique depuis que je suis né. Toutes les musiques. En particulier les musiques électroniques qui ont changé ma vie, m’ont ouvert au Réel, aux autres et à des faces cachées de moi-même.

J’en écoute et j’en découvre de nouvelles tous les jours.

J’en fais aussi depuis au moins 30 ans.

Je n’en vis pas car j’ai d’autres activités (photos, coaching, formation) donc je n’ai rien à défendre, rien à vendre.

Si je suis un artiste, que je produis et surtout compose de la musique, je ne cherche pas ici à vendre ma camelote, ni à défendre « ma » vision, « mes » goûts ou « mon » histoire. Ni à polir mon ego.

Des fêtes j’en ai vécues de toutes sortes. J’en ai aussi organisé beaucoup.

Au soir des années 1980, j’ai côtoyé (et parfois travaillé avec) ceux qui ont été les pionniers du mouvement house et techno français, qu’on a appelé plus tard la French Touch : Laurent Garnier, Sal Russo, Manu Casana, Jérôme Pacman, Olivier le Castor, Patrick Rognant, Eric Chedeville et son pote Guy-Manuel de Homem-Christo (l’un des Daft Punk)…

Ensemble nous avons découvert ces musiques, sommes allés à la rencontre des artistes qui les ont inventées, avons transpiré sur les mêmes rythmes, vibré sur les mêmes émotions, dans les mêmes lieux, les premières clubs techno totalement underground et les premières raves totalement illégales. Très tôt nous avons voulu partager cette passion qui nous animait, avec la fougue et l’esprit conquérant de la jeunesse, certains de tenir là quelque chose d’unique et de vraiment nouveau. Bravant les préjugés et les institutions qui voulaient n’y voir qu’un mouvement de mode éphémère, marginal, et sans réel intérêt artistique

Plus tard j’ai rencontré une grande partie des parrains de la house de Chicago. Certains sont devenus de vrais amis, comme Frankie Knuckles, que beaucoup considère comme l’inventeur du genre et le parrain de toute une génération de DJs et de clubbers passionnés.

L’amour que j’ai pour la musique, celles-ci en particulier, ne s’est jamais tari, jamais démenti. Il s’est au contraire approfondi et affermi

Je sais aujourd’hui pourquoi elles ont changé ma vie, celles de beaucoup d’autres, le monde, l’époque, et pourquoi elles continuent de le faire. Pour le meilleur

C’est ce que je veux témoigner ici

J’aime les autres. Vraiment. Surtout ceux qui sont différents. Les voyages et les rencontres m’ont appris à devenir plus ouvert. Plus connecté, plus en relation

Je vis entourés d’amis. La plupart sont étrangers. Et beaucoup ont l’âge d’être mes enfants

Si je veux partager mon expérience, en particulier avec les plus jeunes, c’est par souci de leur proposer des voies pour explorer, comparer, s’émerveiller. Trouver du plaisir, du goût et du sens.

Non pour leur imposer ma vision du monde

A eux de faire leurs propres expériences et de se poser les bonnes questions.


IN THE BEGINNING THERE WAS

Ces musiques dont on parle ici existent depuis 30 ans (pour la house), mais au moins un siècle pour les premières expérimentations sonores à l’aide de machines fonctionnant à électricité. Et plusieurs millénaires si l’on remonte aux origines « tribales » de ces musiques.

Qui plus est, les musiques électroniques sont d’une mutabilité sinon d’une versatilité extraordinaires. Mouvantes, changeantes, éphémères par nature, éclectiques par leur étendue, inclassifiables par parti-pris, elles résistent à toute analyse, à tout « discours » académique, à toute volonté de les résumer à des formules ou à des schémas.

Et même si elles sont « embourgeoisées », institutionnalisées, ont été récupérées, dévoyées, merchandisées par le système, même si l’on joue les « œuvres » de Jeff Mills (l’un des pionniers de la techno de Detroit) en version symphonique dans de grandes salles de concert prestigieuses, et si l’on tente de les panthéoniser au Louvre ou au Musée de la Musique, elles résisteront toujours à ces titularisations officielles et grandiloquentes.

Parce qu’elles sont nées sur les dancefloors, dans la sueur et le stupre, et que c’est là, là d’abord et là surtout, qu’on doit les jouer et les célébrer.

Qu’elles soient ou non assistées de « boosters » chimiques, si elles perdent ce lien ténu avec l’envie de cultiver une éternelle jeunesse, qu’on ait 15 ou 75 ans, l’envie de sentir qu’on existe en se frottant à d’autres corps en nage et en transe, avec les pieds qui martèlent le sol, les bras qui se tendent vers le ciel comme au milieu d’une assemblée pentecôtiste, avec ces cris de joie ou de défoulement cathartique, avec ce chavirement qui va jusqu’à l’hystérie collective, jusqu’à la perte totale de contrôle de soi, avec le désir impérieux de faire la fête et de tout oublier, surtout soi-même, loin des clubs sélects, des bars branchés et des lieux obligés, de se mélanger, de se travestir, de s’éclater, de s’extasier, de draguer, de baiser, de forniquer, de mourir pour renaître dans un corps restauré, de jeter au loin son ego pour se noyer dans la foule, de se vider la tête, les tripes et les couilles en communiant dans une ivresse bachique, de se remplir le cœur d’émotions vraies, et non juste de gimmicks factices, de se recharger l’esprit dans un grand maelstrom vivant, au contact des mondes parallèles, des anges et des démons, des fées, des elfes, des satyres et des nymphes, des divinités de l’Olympe ou du Styx… alors les musiques électroniques ne seront plus qu’un « genre » de plus pour faire « genre ».

Comme le jazz, inventé durant la Prohibition par des fils d’esclaves dans des clandés de Chicago, le tango par des ouvriers italiens dans les bordels de Buenos Aires, le rock par des prolos des Sixties dans des caves de Liverpool, le rap par des voyous du Bronx sous l’ère Reagan, le reggae par des fumeurs de ganja dans les slums de Kingston, ou le reggaeton par des flambeurs et des dealers dans les coupe-gorges de Puerto Rico… les musiques électroniques appartiennent au « peuple », à la masse, et  à tout le monde. Pas juste à une élite éclairée et même quand elles sont jouées par des fils de bourges.

Leur originalité, leur légitimité et leur sel, elles les doivent à cette contre-culture de l’underground, du melting pot urbain des grandes mégalopoles américaines, européennes ou asiatiques. Alternatives plus que contestataires, festives plus récréatives, insoumises et anarchiques par fidélité à la Vie plus que par volonté d’en découdre avec le système, qu’elles ignorent ou pastichent superbement.


… JACK!

« Soulever » et « se brancher ».

Le jack c’est l’essence même des musiques électroniques.

Jack veut dire « cric ». Jack up, « soulever ». Et c’est aussi le nom d’une prise utilisée pour brancher son casque audio à l’ampli.

Elle aura beau être présentée comme le dernier truc à la mode, si la musique qu’on vous veut vous vendre ne vous soulève pas au propre comme au figuré, si elle ne provoque pas dans la salle, comme dans la société, un « soulèvement », c’est que c’est un fake. Lâcher l’affaire !

Soulèvement, ça ne veut pas dire une émeute ou une révolution.

La house et la techno ne sont nullement contestataires mais alternatives, anticonformistes, anarchistes mais sans aucune volonté d’abattre le système dont elles se nourrissent et qu’elles subvertissent du dedans, comme ces clubs qui palpitent comme un cœur au cœur des grandes cités au lieu de chercher à les fuir à la campagne. Embrassant à bras le corps l’énergie de l’urbs. Universelles, insaisissables et toujours renouvelées, et toujours ailleurs que là où on les attend.

C’est le rock qui a joué ce rôle de protest song, en tout cas à ses débuts. Et jusqu’à ce que les punks lui fasse rendre l’âme. Puis le rap a pris le relai, du moins jusqu’à ce que les majors donnent le la en fabriquant des rebelles protéinés et des gravures de mode photoshopés pour vendre des skeuds.

Quant à la « prise », ne vous branchez pas sur la Matrice, mais laissez la musique prendre le contrôle de votre corps, e vo^tre âme et de votre esprit, jouer avec vos sensations et vos émotions, pour votre plus grand bien, et non pour vous asservir. Let the music use you ! (Night Riders)

Une fois branché sur ce grand Cœur universel qui palpite à l’unisson, vous voilà reliés les uns aux autres. Non pas enchaînés par les liens de servage ou les déterminismes de caste, mais vraiment, égaux et frères, quelle que soit votre origine, votre couleur de peau, votre statut social, votre activité, votre sexualité, vos désirs, vos rêves, vos croyances et vos limites.

Ce n’est pas qu’un slogan. Ce n’est pas qu’un gimmick à la mode pour ramener les kids dans le sclubs. C’est tout le contraire.

La house et la techno sont nées d’un immense besoin de liberté de s’affranchir des modèles, de la loi, de l’argent, du discousr des élites et des institutions.

Comme lors des révolutions libertaires qui ont enflammé la jeunesse occidentale des 60s/70s dans un grand élan de contestation de la société de consommation orientée vers le fric, la réussite, le matérialisme, la guerre militaire puis économique qui broient l’humain et lui ôte toute dignité.

Mais avec la technologie et les codes du 21e siècle alors balbutiants. Et surtout sans volonté aucune d’en découdre, juste d’ouvrir toutes grandes les portes du Futur. Les années 1980 étaient passées par là. Et le désenchantement avait fermé la porte aux utopies politiques ou socio-logiques.

Place désormais à l’Etre. Au pourvoir du Présent. Aux corps empêtrés dans le Matrice.

Et au Règne de l’Esprit chanté par les machines.


UN MANIFESTE POUR LE MILLÉNAIRE : DU SPIRITUEL DANS L’ART !

Nées d’une volonté de réinventer la fête, la vie et la fraternité mondiale, les musiques électroniques sont beaucoup plus qu’un mouvement de mode, un nouveau genre musical, un phénomène esthétique ou social.

Elles sont vraiment, qu’on le veuille ou non  – et ce n’est pas une prétention affectée de chroniqueur new age de le rappeler – de nature SPIRITUELLE !

D’abord parce qu’elles sont puissamment prophétiques et propulsent dans une tout autre dimension.

Qu’elles activent des zones de notre cerveau et produisent des effets que seules des substances puissamment psychoactives drogues comme le LSD, l’ayahuesca, le peyotl ou la DMT peuvent générer.

C’est aussi pour cela qu’elles sont totalement détestées par beaucoup de gens. Qui sont totalement incapables de les comprendre et d’en supporter l’audition. Car leur système cérébral, trop centré sur le cognitif, n’est pas à même de les supporter. Et leurs propres repères en sont totalement chamboulés. Ils ne peuvent entendre qu’un bruit répétitif et abrutissant, limités qu’ils sont par leurs propres capacités de perception.

C’est aussi pour cette raison que ces musiques ne se donnent souvent à comprendre pour la première fois qu’avec l’assistance d’un booster chimique, qui oblige à lâcher prise et à renoncer à contrôler ce que l’on ressent et ce que l’on vit.

Beaucoup plus puissantes que le rock psychédélique des années 1960/70, beaucoup plus en phase aussi avec notre monde urbain et post-moderne et avec notre époque de changement radical que les musiques primitives ou chamaniques, les musiques électroniques sont le seul exemple dans l’Histoire de formes d’expression musicales qui annoncent un monde qui n’est pas encore né, et ne contentent pas que de l’imaginer, se le représenter ou le fantasmer.

25 ou 30 ans avant l’avènement de la métasociété que nous connaissons aujourd’hui marquée par internet, les réseaux sociaux et les prothèses électroniques connectées, la house et la techno nous faisait déjà entendre ce monde dans lequel nous vivons aujourd’hui.

Déjà dans la décennie 1970, au sortir des années hippy et en plein raz-de-marée disco, dans la froide et matérialiste RFA occupée par les GI’s américains, quelques précurseurs avaient anticipé sur le 21e siècle bien avant son avènement : Kraftwerk avec le monde transhumaniste de Man Machine (1978) ou Giorgio Moroder avec la sensualité robotique et ecstasiée d’I feel love (Donna Summer, 1977).

Je me souviendrai toujours de la claque magistrale que j’ai encaissée la nuit où, dans un club underground parisien en 1988, j’ai entendu pour la première fois la reprise new beat du Rock to the beat de Kevin Saunderson (Reese / 101 Electric Dream). Cette transe hypnotique qui m’avait alors saisi. Et cette injonction minimaliste à « se balancer sur le beat » lancée par une voix de Big Brother féminin .

De même la jouissance indescriptible en dansant pour la première fois sur Can you feel it de Larry Heard (Mr Fingers). Je n’imaginais pas qu’un son puisse me propulser dans un tel océan de volupté et me faire vivre la musique de façon aussi cool et énergique à la fois, avec une telle intensité. Je n’avais pas encore testé le MDMA que déjà j’en ressentais les effets.

Idem pour les premiers tracks acid house (Confusion Revenge d’Armando reste mon préféré). Cette incroyable montée hypnotique vers une galaxie inconnue. Ces loops acid distordues et répétitives jusqu’à l’excès. Ce son à la fois agaçant, obsédant et absolument jouissif. Soudain les machines me parlaient d’un monde que j’allais connaître 20 ans plus tard

Quant à Acid Drill de Robert Armani (Edward & Armani) et Blackout de Lil Louis, quel effroi ressenti en entendant ces incantations prophétiques d’un monde glacé et totalitaire traversé de bruits de botte et de défilés nazis d’un côté, apocalyptique de l’autre.
Ces musiques ont vraiment été composées et sont conçues pour être jouées et vécues dans un état de conscience amplifié. Pour voir et vivre des réalités que notre inconscient peut capter mais que notre conscience trop préoccupée et ignorante ne peut en général pas intégrer. La transe permet de nous les révéler sans les nommer.

Et puis cette façon absolument inimaginable de communiquer avec la foule des danseurs. Par le simple regard branché sur un horizon invisible, des gestes incontrôlés, téléguidés par l’inconscient collectif et les références subliminales suggérées par le DJ. Une danse qui invente ses propres codes à mesure qu’elle se déploie, capte, transforme et redistribue les messages adressées par la musique, le DJ et les danseurs tout autour. Un mode de communication aussi physique, surréaliste que télépathique. Et incroyablement ludique ! Un réseau social en 5D avant l’heure. Bien plus réel qu’un écran d’ordinateur.

Je découvrais des ressources insoupçonnées de mon corps  et de mon cerveau. J’étais soudainement un surhomme doué de capacités inconnues, propulsé dans le paradigme centaurique dans lequel nous entrons à peine aujourd’hui, par-delà la réalité limitée par le verbal, le mental, la pensée dualiste et rationnelle : le monde d’après.

Même très éloignées de cette impulsion de départ, spirituelles, les musiques électroniques le sont toujours aujourd’hui bon gré mal gré. Mais à l’image du monde contemporain : protéiforme, mutable et métissé. Et donc empruntant à toutes les formes de spiritualités : déistes, paganistes, satanistes ou athées.

Elles rassemblent toute la gamme des « énergies », des divinités et des idoles révélées ou fabriquées par l’homme.

Des religions primitives ou animistes, des adorateurs de Gaïa, de la Nature ou du monde des Esprits.

La house était « chamanique » dès son origine, empruntant largement aux musiques new age (ambient house, trance house…)

C’est un truisme pour certains, une imposture pour d’autre, mais c’est la vérité.

Jusqu’à l’Ecologie, religion politique qui s’est imposée à tous avec le réchauffement climatique et qui nourrit les préoccupations des technokids des années 2010.

Des religions monothéistes.

Le gospel inspire puissamment les hymnes et les rites de la house de Chicago, héritière de toute la Black music, depuis les negro spirituals jusqu’au funk. Quand des DJs samplaient jusqu’à plus soif I had a dream ou Free at last de Martin Luther King, ou des prêches entiers de pasteurs évangéliques, comme Curtis Jones dans le sublime tribal et techno house The Preacher man (Green Velvet, 1993), les Shamen dans le subliminal, plaintif et éthérique hymne ambient Here me o my people, ou plus récemment les frères Lawrence de Disclosure qui rendent hommage à leurs maîtres de Chicago avec une maestria et un humour hors du commun, parodiant une assemblée pentecôtiste qui vire à la cérémonie vaudou dans le clip jouissif When a fire starts to burn (2013), ce n’est pas juste pour flatter le Black people ou se moquer du prosélytisme et de puritanisme des convertisseurs zélés.

C’est bien évidemment parce que ces références parlent et signifient quelque chose pour toute l’Amérique et au-delà.

Lever les bras en l’air, ce n’est pas à la base un gimmick de kids ecstasiés, c’est un détournement plein d’humour de de qui se pratique le dimanche durant le culte dans n’importe quelle église baptiste ou pentecôtiste du Bible Belt, ou même dans les bons temples réformés parisiens.

Comme Ray Charles avait osé profaner les mélodies gospel en inventant le Rhythm & Blues, la house joue sans cesse avec ces rites chrétiens que les Blacks d’Amérique ont tous fréquentés.

Et avec les angoisses de l’époque.

Quand Lil Louis dans son sublimissime hymne tribal et techno Blackout (1989) cite d’une voix d’outre-tombe des versets entiers de la Genèse ou de l’Apocalypse, ce n’est pas juste pour jouer au train fantôme en faisant « Hou Hou ! », ou s’amuser à se faire peur en agitant le spectre de la Fin du monde. C’est aussi et surtout parce que cette musique et les vocals qui l’accompagnent sont un puissant révélateur de l’époque, de ses tourments, de ses espoirs et de ses mythes.

Mais il existe également des réminiscences soufies, lointaines ou explicites, dans les tout premiers tracks new beat ou acid. Qui ne tiennent pas qu’au goût politiquement correct de l’époque Touche pas à mon pote pour la musique arabe.

Avec ce côté lancinant, obsessionnel, ces mélodies orientalisantes, froides, mélancoliques et désenchantées comme dans What time is love (KLF, 1988), ou chaudes et sensuelles comme bien d’autres anthems techno arabisants. Ou les deux, comme Revolution de Jean-Michel Jarre (1989).

Sans parler de l’oriental house libanaise, égyptienne ou turque. A l’image de ce morceau très commercial mais parfaitement illustrateur de DJ Antoine : Arabian adventure. Qui mêle atmosphère des Mille et une nuits, violons à la Oum Kaltoum, chants soufis, basse électro et beat house.

Il existe aussi, à Tel Aviv ou à Brooklyn, une house et une transe hassidique (juive orthodoxe). Pas étonnant quand on sait que la recherche de la transe mystique est la raison d’être des psalmodies scandées par les juifs pieux qui se secouent le corps les yeux fermés devant le Mur à Jérusalem ou dans les synagogues, en récitant des versets de la Bible afin de s’unir avec Dieu.

Des religions panthéistes ou asiatiques. Qui ne connaît pas Ganesh ou Vishnou n’a sans doute jamais trippé sur la transe de Goa. Souvent plus superficielles, les références au Tao ou Bouddha sont cependant nombreuses dans l’ambient et la lounge music, sous forme de musiques planantes à consommer après le boulot dans un bar avec un thé lapsang souchong.

Mais il y a aussi dans la techno et les musiques électroniques plus radicales une spiritualité non déiste, voire résolument matérialiste et antireligieuse.

Des humanoïdes de Kraftwerk (The robots ou Man machine, 1978), précurseurs et inspirateurs de la techno, jusqu’aux usines de la motown, la techno met en scène dès ses débuts cette fascination pour la fusion, réelle ou fantasmée, entre l’homme et la machine : l’informatique, le monde déshumanisé et robotique de la production automatisée et standardisée, des supercalculateurs, des cyborgs, des droïdes rigolos de Stars Wars ou du cauchemar transhumaniste de Matrix.

Est-ce pour affirmer la suprématie de l’homme sur la machine ? De l’esprit sur la matière ? Ou au contraire son asservissement, contraint ou complaisant ? Et sa destruction annoncée. Autant de thèmes philosophiques et spirituels qui traversent les angoisses et l’imaginaire du 21e siècle.

Plus bas dans l’échelle des énergies, on trouve des thèmes carrément satanistes, revendiqués ou symboliques, dans le hardcore et le trancecore, très parents du death metal auquel ils empruntent souvent références et iconographie, le silicium en plus de l’acier. Démons hurlants bardés de casques et d’échines métalliques, comme des T-Rex de métal débarqués d’une planète reptilienne, BPM explosant le compteur, marteaux-piqueurs pour bien perforer les tympans, ultra-violence kitsch et cris stridents de mutants en furie tout droits sortis d’un film gore.

Et puis il y aussi et partout dans la musique de ce siècle le thème de l’acédie spirituelle, liée au désenchantement du monde post-moderne, de l’angoisse existentielle, ou juste du spleen urbain et mélancolique cultivé avec esthétisme et affectation, et du retour au monde simple et rassurant de l’enfance. Autant de constantes dans beaucoup de tracks pop, rave ou électroclash, et de leur ancêtres new wave, industriels et new beat. Sur le mode ritournelle enfantine ou ado (Air, Röyksopp), romanesque et cinématographique (Sébastien Tellier – La Ritournelle), classe, métrosensuel et jazzy (St Germain – Montego Bay speen), ou flippé et drama (T99 – Anasthasia).

Ce ne sont pas que des « états d’âme » que les musiques électroniques veulent réfracter. Ce sont des pulsions, des aspirations ou des égarements spirituels, très liés à leur époque et à leur auteur.

LA OU EST TON TRÉSOR, LA AUSSI SERA TON CŒUR

Si l’on accepte que les musiques électroniques ne sont pas juste au mieux des musiques à danser et au pire un élément du décorum pour soirées people ou pubs télé, et que les fêtes contemporaines ne sont pas juste que des parenthèses sociales et récréatives pour conjurer la solitude des grandes villes et rompre avec l’ennui quotidien (ce qui est déjà beaucoup), mais qu’elles sont aussi des messes du temps présent, des rituels où l’on vient échanger les énergies, se recharger, partager et éventuellement communier dans la fête, la joie , l’ivresse et la danse, alors on admettra par là même que tout n’est pas qu’affaire de goûts et de couleurs.

Du goût il en manque souvent quand on confond soirées mondaines et rites de passage. Ou quand on va juste trémousser son popotin pour éviter de passer une soirée devant les conneries de la télé ou avec son chat et sa canette de bière devant son ordi.

Des couleurs il y en a souvent trop pour masquer la misère urbaine, celle des cœurs brisés, des salariés harassés par un taf ingrat, des jeunes qui ne croient plus à rien, surtout pas à eux-mêmes, des vieux manipulateurs qui se la racontent en promettant des lendemains qui chantent, et des potes qui oublient de rappeler quand on envoie un SMS de détresse.

Mais tout ne se vaut pas, loin de là.

Et il ne suffit de clamer « C’est mon choix et je t’emmerde ! » pour avoir raison contre tous et contre soi-même quand on défend l’indéfendable.

Aimer un son ne suffit pas un justifier qu’il soit bon.

Le relativisme culturel est la pire des arnaques. Car il y a bien une échelle des valeurs, dans le registre esthétique comme dans le registre éthique.

Et l’Art, le vrai, ce n’est pas une machine à créer des formes sympa pour oublier le quotidien ou qu’on n’est pas en forme. Ou pour mettre en scène l’état dysfonctionnel de sa propre vie ou de la société, en le poussant au paroxysme du nihilisme avec un cynisme achevé applaudi par les thuriféraires médiatiques de l’Ere du Vide.

L’Art, c’est un Révélateur du Sens !

« Sens » veut dire en français 3 choses : sensation, direction et signification.

Qu’est-ce que je ressens quand j’écoute un track ou que je me déhanche sur un truc de ouf ?

Vers quel état de conscience, vers qui ou vers quoi cela me mène-t-il ?

Quelle représentation de moi, des autres, de la vie, du monde, de l’Univers, de Dieu… ou juste du verre posé sur la table cela induit-il ?

Quel sens cela donne à mon existence, à ma relation à la vie. Ici, maintenant, tel que la vit vraiment, et pas comme je me l’imagine, la fantasme ou la souhaite.

Autrement dit, qu’est ce qui me rend plus « réel » ? Et qu’est-ce qui m’éloigne de ce que je vis, de ce que je suis ou de ce que crois être ?

Trop intello tout ça ? Branlette inutile ?…

Allons bons ! Soyons honnêtes. Pourquoi et pour quoi faire écoute-t-on du son ?

Alors que se priver de manger plus de 30 jours ou de boire plus d’une semaine conduit immanquablement à la mort, après tout on peut très bien vivre une journée, une semaine, 3 mois ou toute sa vie sans écouter un seul morceau.

Pourquoi la musique est-il aussi vitale pour tous ceux qui lisent ces lignes ?

Et pourquoi ce n’est pas juste un truc qu’on écoute seul à la maison mais qu’on a envie de partager avec d’autres.

Réfléchissez. Et trouvez les réponses.

« Il nous prend vraiment pour des teubés celui-là ! », entends déjà maugréer dans mon dos.

Cool, cool, rangez les armes. No panic. Et aller poser la question à vos dix meilleurs potes. Pas sur un forum internet : à l’abri de son écran on joue un personnage et on évite de se poser des questions qui dérangent. Non : face à face.

Après on en rediscute…


LE MEILLEUR ET LE PIRE

Le meilleur c’est toujours ce qui fait se sentir vraiment plus beau, plus heureux, plus grand, plus fort, plus uni. Qui fait s’aimer soi-même davantage, aimer la vie, ce qui nous entoure, l’époque, les gens, les autres. Avoir envie de sortir de son contexte, de dépasser ses limites, de marcher, de courir et de danser quand on est invalide, de rire quand on est déprimé, de donner quand on n’a rien et de recevoir quand on a tout. Ou juste de se poser et de regarder, d’écouter, de goûter.

Prêchi prêcha ?…

Par ce que votre but à vous, comme 99,999999% des humains, ce n’est pas le bonheur, peut-être ?

Ah bon !

Que vous soyez capable de rire ou de pleurer sur un morceau, c’est déjà une preuve que vous êtes un individu sensible. Et pas juste un cynique blasé et revenu de tout.

Une machine.

Car même les machines d’aujourd’hui savent imiter nos émotions, parfois mieux que beaucoup d’humains privés de leur humanité. Certains prétendent même que ce sont elles, les machines du futur, qui vont nous réapprendre à être des humains. Ou pas.

En tout cas quand vous écoutez un track techno, vous aimez entendre chanter les robots ? Les entendre gémir et jouir quand ils font l’amour entre eux ou se pluggent sur votre épiderme ou vos orifices ? Ou au contraire vous préférez vous fondre totalement dans le silicium jusqu’à disparaître et vous anéantir ?

Citer des morceaux qui ont changé ma vie, celle d’une génération, la musique ou le monde serait trop facile.

Pour ça je vous renvoie aux excellents livres et autobiographies écrites par ceux qui ont fait ces musiques, et non par des chroniqueurs ou des « spécialistes » souvent plus distanciés.

Notamment Electrochoc de Laurent Garnier et David Brun-Lambert (Flammarion, 2003).

Et bien sûr aux documentaires (en anglais sous-titrés le plus souvent) sur l’Histoire de la house et de la techno, que vous ne manquerez pas de trouver sur YouTube. Ou les bios consacrées aux grands noms des musiques électroniques (voir ceux cités à titre d’exemple en annexe).

Et puis surtout, je vous encourage vivement à rencontrer les artistes et les vétérans. Ceux qui sont vraiment bons ne vous refuseront jamais de dialoguer, s’ils sentent que vous êtes passionnés et désintéressés, et même si leur temps est compté. Les autres, les madones et les stars bidons, oubliez les !

Ce n’est pas du flan : je suis devenu pote puis ami intime avec Frankie Knuckles en chattant pendant des heures avec lui sur Myspace en 2006, à l’époque (courte hélas) où ce réseau social n’était pas qu’une vitrine promotionnelle dépassée et rassemblait tous les grands noms de la musique mondiale. On pouvait alors y dialoguer avec eux de façon ouverte, tant que l’on ne se limitait pas à leur faire du plat ou à les solliciter pour faire son propre buzz.

Quel pied de pouvoir discuter presque face à face avec ceux qui vous ont inspiré, qui ont changé votre vie, qui en font toujours partie et que vous adorez. Et de découvrir que ces grands artistes ne sont pas les statues de marbre qu’on en a faits, mais des hommes et des femmes comme les autres. Avec leurs interrogations et leurs doutes, leurs peurs et leurs limites. Le plus souvent, ils étaient ravis de pouvoir enfin parler avec leur public, sans risquer d’être harcelés à la sortie d’un concert ou d’un set, ou de subir le filtrage exaspérant de leur maison de disque ou de leur manager jaloux de son privilège de gérer l’image d’une grande star.

10 ans plus tard, les temps ont changé.

Les musiques électroniques, en particulièrement le meilleur d’entre elles qui revient en force depuis peu après une demi-décennie de mélasse eurodance et de guettasseries en tout genre, sont aujourd’hui sur le devant de la scène. Alors que le rap s’épuise à répéter les mêmes frasques, que le rock n’arrête pas d’être ressuscité par des opportunistes alors qu’il est mort il y a 40 ans, que la world music a tellement envahi toutes les musiques ici et ailleurs que ce n’est plus un genre à part entière, et que mis à part quelques artistes sincères et vraiment talentueux, la variété et la pop française est une soupe que même un enfant de 5 ans un peu évolué refuserait d’ingérer.

A moins d’être admis dans le carré VIP (et encore), difficile d’aller taper sur l’épaule de Derrick May après sa prestation sur la scène du Weather. De toute façon il s’en fout.

Mais il y a encore plein de lieux pas trop glamour et people où l’on peut trinquer avec les plus grands, dans un esprit soulful et bon enfant.

Pour les lieux à fréquenter, voici quelques pistes…


FAIRE LA FETE A PARIS ?

Aux les lieux trop institutionnels et encensés par les médias et le nanocosme parisien, préférez l’aventure, quitte à prendre des risques.

Parmi les incontournables, le Rex reste une institution phare. Après 30 ans de bons et loyaux services, il en aura vu passer de toutes les couleurs. Depuis les premières soirées acid house et les fameuses Wake up de Laurent Garnier au début des années 1990. Sa programmation plutôt techno haut de gamme et son sound-system sont quasi irréprochables. Mais l’espace est ce qu’il est : clean, bien ventilé et plutôt bien arrangé aujourd’hui, mais bas de plafond et enterré, plus proche du parking en sous-sol que le l’amphithéâtre, sans volume pour brasser les énergies du ciel et de la terre. Une vraie « boîte ». Donc à vous de voir…

Mais le nouveau pôle à voir et à vivre c’est assurément le quartier Austerlitz-Bercy-Tolbiac à l’Est de de Paris. Le cadre parfait pour les fêtes électroniques. Qu’on pourrait même étendre jusqu’à l’Institut du Monde Arabe et aux Jardins Tino Rossi, où ça frétille beaucoup des gambettes les soirs d’été au milieu des pique-niques géants et sur des rythmes latinos ou folkloriques. Histoire de tester d’autres ambiances.

Plus grand pôle de refonte urbanistique du Paris intra-muros depuis le tournant du siècle, le quartier Tolbiac-Bercy ne cesse de se développer, de s’étendre et de s’embellir. Depuis l’ouverture du POPB en 1984, actuellement en plein remix, du Ministère de l’Economie en 1989, de la Bibliothèque François Mitterrand en 1995, des Jardins Yitzhak Rabin (Parc de Bercy) en 2000, et plus récemment du nouveau pôle universitaire près de la Porte d’Ivry.

Paris Plage y compte même une extension l’été.

Au seuil de la décennie 1990 en pleine époque rave,  ce quartier alors encore très industriel a vu les premières soirées outdoors de la capitale prendre d’assaut les quais sous le Pont de Tolbiac pour des fêtes techno improvisées et alimentées à la gégène. De même sur les toutes premières péniches des deux rives, notamment le Batofar, un ancien bateau-phare échoué sur les quais de Seine et reconquis par des fêlés de techno au tout début de la décennie. Aujourd’hui devenu une institution beaucoup plus plan-plan, bobo et à vrai dire passablement ennuyeuse.

Ce quartier est aujourd’hui à n’en pas douter le vrai quartier du 21e siècle. Le plus futuriste et le plus américain. Avec ses grands espaces aérés, ses monuments pharaoniques (TGB, Bercy), ses bâtiments industriels reconvertis en grandes écoles, ses restaurants, ses bars, ses boutiques design et ses élégantes promenades le long des quais qui rappellent les docks de Londres, de Lisbonne ou de Puerto Madero à Buenos Aires.

Le plus jeune, le plus métissé et le plus cosmopolite aussi. Avec son pôle universitaire et sa Bibliothèque Nationale, qui attirent étudiants et chercheurs du monde entier, ses multiplex – MK2 à gauche, UGC à droite – son Village St Emilion avec ses concept-stores animés. Et ses grands parcs ombragés où viennent se détendre familles, bourgeois égarés, bobos du quartier, promeneurs parisiens ou étrangers, et gamins des banlieues voisines.

Passons rapidement sur la Concrete, la grande institution électro parisienne sur une péniche amarrée Quai de Bercy. « LA » soirée électro de référence pour beaucoup de clubbers invétérés. La plus tête-à-claque aussi. A l’image d’autres hauts-lieux des mondanités électro parisiennes, comme Zig Zag près des Champs-Elysées ou Yoyo au Palais de Tokyo, ces soirées sont peut-être incontournables pour beaucoup, mais on vit très bien en les évitant.

Bien-sûr leur programmation est exigeante et pointue. Bien sûr on y voit souvent se produire des artistes parmi les plus grands. Mais si vous détestez l’ambiance hipster et convenue des lieux un peu aseptisés, ou si vous avez plus de 35 ans et pas vraiment le look standardisé du clubber métrosexué, fuyez la Concrete, de toutes façons en perte de vitesse. Au risque de vous sentir décalé et dévisagé.

Outre de belles terrasses sur les toits, le Wanderlust et les autres clubs de l’Institut de la Mode situés sur l’autre rive de la Seine à Austerlitz, offrent à un public moins resserré et surtout moins snob, plus cool et plus éclectique, une programmation plus aléatoire mais parfois kifante. On se souvient par exemple d’un Nouvel an 2014 mémorable avec Kenny Dope Gonzalez aux platines.

Ceux qui veulent vraiment se plonger dans une ambiance soulful, deep, groovy, inclusive et festive, chamarrée et décomplexée, loin des chichis, des clichés et des mondanités, et en même temps très exigeante quant à la programmation et à l’esprit, n’hésiteront pas à aller rendre souvent visite au Djoon. Le club le plus authentiquement américain de la capitale.

On y croise les plus grands noms de la deep house, la crème de la crème des DJs de Chicago ou de New York. Et on y danse vraiment, pas juste pour frimer, sur les plus belles musiques du monde.

Le Djoon alterne soirées régulières et hebdomadaires de très bonne qualité consacrées au funk, à la motown, à la soul ou au hip hop, avec des découvertes vraiment fun de DJs de jazz house africaine ou plus exotiques encore. Et surtout, chaque mois les DJs résidents Greg Gauthier et Chris Thomas, de vrais amoureux de la musique qui bossent pour elles et pas pour leur egos, vous emmèneront aux confins de la deep house la plus sublime, avant de céder les platines aux plus grands : Todd Terry, Glenn Underground, Boo Williams, Louie Vega, Kerry Chandler ou Derrick Carter.

Avec son restaurant, sa terrasse et ses grandes baies vitrées ouvertes sur le métro aérien, on se croirait dans le Loop ou à Manhattan.

Inutile d’attendre 4 heures du matin pour voir la star débarquer. Ces soirées se déroulent sous la forme de tea dance une fois par mois le dimanche en fin de journée, démarrent dès 19 heures et se prolongent jusqu’à 2 heures.

Quel joie de danser au milieu de vrais amateurs de musique et de danse, dont certains professionnels. D’un public joyeux et souriants, de grands blacks trentenaires sapés avec simplicité, plasticité et goût, au visage éclairé d’un sourire immense, qui ne viennent ici que pour s’amuser vraiment, et dansent magnifiquement avec une vraie classe et sans affectation surajoutée, dans un esprit bon enfant où l’on se parle, où l’on touche, au lieu de sautiller sur-place en évitant soigneusement tout contact avec son voisin et faisant bien attention de ne pas renverser son verre.

Un vrai retour aux sources ! Espace volumineux, élégant et sobre à la fois, empli d’une belle énergie. Un lieu beau,  des gens beaux et de la très très belle musique !

S’éclater pendant 5 heures d’affilé sous une fresque de Michel-Ange (La Création d’Adam) entourée de lustres design, faire une pause pour savourer une conso sans raquer 15€ sur la terrasse, en regardant passer les derniers rames du métro aérien au-dessus des arcades, échanger quelques mots amicaux avec le DJ, qui n’est pas là pour faire la star mais pour régaler son public parisien. Et pourquoi pas finir la soirée dans un restau de Chinatown attablé avec des légendes de la house…

Voilà le secret de fabrication qui fait le succès du Djoon : T.S.P. : Tous Sauf Parisien !!! Chic et authentique.

Si l’on se recentre dans les quartiers historiques de la capitale, il y a aujourd’hui plein de nouveaux lieux à découvrir.

Malgré la beauté incontestable du cadre et l’immensité du lieu, vous éviterez soigneusement le Showcase situé sous les arcades du Pont Alexandre III. Repère de fils à papa, de la jeunesse dorée banlieue Ouest et des nouveaux riches du Sentier. Et encore plus son petit frère le Faust situé sur l’autre rive, tellement tendance que le Tout-Paris branchiole s’y précipite pour s’y montrer.

Toute la nouvelle promenade de la Rive gauche ouverte aux piétons en 2014 entre les ponts Alexandre III et de l’Alma est très réussie et mérite vraiment le détour. Mais trop courue, il faut attendre encore un peu que les choses évoluent avant de décider s’il faut y sacrifier ses nuits ou aller voir ailleurs.

Suivant le sillage des pionnières comme la Concorde Atlantique située sur l’autre rive par rapport à la Place de la Concorde, on peut s’amuser à égrener bateaux et péniches ammarrés sur les quais de Seine. Comme la très joyeuse Rosa Bonheur-sur-Seine, fille du salon des Buttes Chaumont reconverti en gay tea dance du dimanche après-midi.

Si les bobos et les gogos ne vont exaspèrent pas, vous pouvez même y trouver l’ambiance très cool.

Mais pour le dépaysement, cherchez plutôt de l’autre côté du périph.

Même si les branchés et les bobos qui s’y précipitent pour ne pas se mêler à leur congénères scotchés sur les lieux parisiens ont déjà dénaturé la vibe spontanée qui fait vivre depuis des décennies les banlieues de la Petite couronne, à Montreuil, Ivry, Bobigny ou Saint-Denis, on s’y amuse encore beaucoup, loin des codes imposés par la hipstérisation hystérique de Paname.

Si vous en avez un peu la claque de l’électro, allez vous rincer les oreilles le samedi soir du côté de la Halle de Montreuil et des nombreux restaus « ethniques » (et pas encore world food) qui s’étalent près du métro Croix de Chavaux. Vous y rencontrerez sûrement un orchestre de salsa cubaine suivi d’un DJ de très grande qualité. Ou une soirée libanaise passablement torride.


ET AILLEURS ?

On ne le dira jamais assez : ne restez pas à Paris, voyagez !

Vous n’en aurez que plus de plaisir à revenir à vos habitudes et verrez la nuit, la ville, sa magie et ses mirages d’une tout autre manière, avec plus de recul et d’objectivité relative.

Les vols low-cost et les réseaux d’hébergement gratuits entre particulier comme Couchsurfing balaient les arguments selon lesquels quand on a des revenus d’étudiant, de chômeur ou qu’on vit en province, il est impossible de voyager.

Londres est certes chère mais à deux heures d’Eurostar, on peut donc zapper la case hôtel rédhibitoire et faire la fête en attendant de reprendre son train. Berlin est à peine plus loin et beaucoup plus abordablee. Quant à Bruxelles et Amsterdam, on y aime toujours les sons électroniques sans s’emmerder avec les codes et les convenances parisiennes.

Et puis le Sud de l’Europe et le pourtour de la Méditerranée regorgent de capitales où la fiesta n’est pas un vain mot : Barcelone, Madrid, Séville ou Lisbonne. Tel Aviv, Athènes, Istanbul ou Beyrouth pour plus de dépaysement, mais surtout plus d’énergie et de folie.

Pour ceux qui ont davantage les moyens, on s’amuse aussi toujours énormément à New York (évidemment), à LA, à Miami. Mais aussi à Montréal, à Rio, à Buenos Aires, à La Havane si vous aimez les jolies filles ou les beaux garçons tarifés autant que le rhum et la fiesta. Ou, plus à l’Est, à Dubaï pour ceux qui ont les moyens et savent où aller (charia officielle oblige…), à New Dehli, à Singapour, à Sydney. Et même à Shanghaï qui s’est beaucoup débridée depuis qu’elle est devenue la capitale économique et financière du Pacifique sinon du monde.

On évitera – on boycottera même – Moscou et la Russie de Poutine. Où la fête est à l’image d’un pays ravagé par la brutalité et la corruption des élites, le fric, le racisme et l’homophobie faits lois.

Pour ceux qui aiment se retrouver dans une promiscuité chaude et virile, on évitera absolument la nuit gay parisienne, totalement ridicule et has been, et qui, après avoir lancé toutes les modes il y 20 ou 30 ans, en est réduite aujourd’hui à se caricaturer elle-même.

Le public y  est abject, stéréotypé jusqu’au clonage. La musique est au-delà du détestable, scotchée depuis 10 ans sur une minimal tribal totalement abêtissante, servie par des DJs incultes ou fauchés, bien obligés de cachetonner en régalant des Barbie bears sous coke ou GBH.

Quant aux institutions vieillissantes comme La Démence à Bruxelles (25 ans l’an dernier), devenue entre-temps une croisière chic et chère pour DINKs, à moins de vouloir jouer le rôle de Miss Piggy dans La Ferme ou de la salope de sévices gangbangisée dans le dernier nanar porno, on fera aussi un prudent détour.

Idem pour Ibiza, Sitges ou Mykonos, qui ne sont que plus des attrape-gogo d’une vulgarité achevée.

On s’exilera donc prudemment vers des destinations plus méridionales ou moyen-orientales que Paris, certain de trouver là-bas des mâles plus authentiques et une tout autre ambiance, vraiment festive et débridée.

Madrid, Tel Aviv, Istanbul ou Beyrouth : allez-y les yeux fermés. Et rouvrez-les en arrivant : vous ne serez pas déçus…

Plus loin mais bercées en toute saison par les alizées, les Canaries sont une option intéressante pour allier hédonisme tropical, hôtellerie classe, public international et plaisirs décomplexés entre gens comme il faut.


AFTER

Peu importe le flacon, pourvu qu’on ait l’ivresse ?

Non, non et  non !

Le contenant ne va pas sans contenu. Et quand on se livre aux entités nocturnes, on ne doit pas faire n’importe quoi.

Transe sans conscience n’est que ruine de l’âme.

En l’occurrence la ruine est assurée, et beaucoup plus rapide que prévue si vous n’y prenez garde.

A 20 ans on se croit invincible. A 30 on commence à se calmer. A 40 on fait le bilan. Et a 50 on sait que le meilleur n’est pas derrière soi mais devant, pour peu qu’on sache livrer ses plus beaux fruits et les partager avec générosité.

Faire la fête ce n’est pas poursuivre une quête ou juste se déchirer la tête.

A trop vouloir chercher dans la fête ce qui n’y est pas, on passe à côté d’occasion unique. Pas de formule préétablie donc. Le marketing vous ment : réinventer votre avenir !

Votre vie vous fait gerber et vous faites semblant d’être très heureux pour paraître comme tout le monde ? Jeter le masque et enfilez le costume de « Magicien d’Ose », pas de Robocop ou de la fée Carabosse.

Allez vers les autres au lieu d’aller vers vos pairs. Vous n’y gagnerez rien à contempler combien ils vous ressemblent tristement, et vous finirez aigris en ayant la triste impression d’avoir raté votre vie et d’avoir laissé filer votre jeunesse sans jamais prendre de risques.

Ecouter la voix de vos aînés et non celle rassurante de vos copains.

Et laissez-vous vraiment griser par le Souffle de la Vie, par les vibrations dérangeantes et inconnues qui palpitent dans cette mélodie inouïe ou ce beat tellement agaçant qu’il vous fait frétiller à peine entrée dans la place.

Faites confiance à l’intuition, au ressenti plus qu’à la raison.

Et partagez.

Pas que sur Facebook ou Twitter. Mais en vous livrant corps et âme à l’expérience présente. Sans craindre le ridicule ou le jugement des autres, qui sont là comme vous pour s’amuser, se défouler, se dépasser et transcender l’espace d’une soirée.

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